Malerei I

24. Juni – 15. Juli 2018

Die menschliche Figur in der Bewegung: Modell-Studien, Videoaufnahmen, Standfotos, gemalte Bilder, 10-minuten Studien und Bewegung, Bildskizzen, Szenebilder

Für AnfängerInnen, aber auch für Fortgeschrittene wird in der ersten Woche ein, nach neuesten didaktischen Gesichtspunkten aufgebautes Training der wichtigsten Fähigkeiten zu zeichnen und zu malen angeboten: Das Portrait, der menschliche Körper in der Bewegung, der Raum, die Farben, sowie der strategische Einsatz der Farben im Bild.

Malerei I ist die Übung zur figurativen Malerei des Menschen anhand von Modellen und im Weiteren auch von Videos und Fotos dieser Modelle.

Für Anfänger werden Maltechniken gezeigt, die einen einfachen und lustvollen Einstieg in die figurative Malerei ermöglichen. Für Fortgeschrittene werden Methoden des Experimentierens gezeigt, die bekannten und perfektionierten Wege die bisher erlangt wurden zu erweitern und auch neue Wege zu finden.

Optionale Erweiterung:
für interessierte Teilnehmer wird eine Erweiterung des Tafelbildes gezeigt. Ausgehend von Motiven der Deckengemälde im Sala dei Specchi im Palazzo Zenobio, in dem unsere Ateliers eingerichtet sind, wollen wir das Tafelbild erweitern durch bewegtes Bild oder Sprache. Wir können durch Video in experimenteller Form einen zusätzlichen Fantasieraum zum Bild aufspannen.

Das Kunstwerk entsteht im Betrachter, indem er das Getrennte, das Video und das Bild, frei zusammen denkt.

Die mitarbeitenden Modelle sind professionelle Tänzer und Schauspieler, die unterstützend beim Aufbau der Szenen und gewünschten Themen mitwirken.

Leitender Dozent: Wolf Werdigier, Wien

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Malerei II

24. Juni – 8. Juli 2018

In der Malerei II Meisterklasse werden verschiedene Ansätze des künstlerischen Schaffens erforscht.

Der Kurs wird sich auf das Thema der medienorientierten Realität der Informationsgesellschaft konzentrieren, in dem wir die Möglichkeiten der Rolle und Gültigkeit der Malerei untersuchen werden.

Zu den Themen gehören: Wie können wir die Malerei als Modell der Erinnerungstechnik neu interpretieren? das heißt, wie ein erfolgreiches Gemälde eher einen Hinweis auf das Unsichtbare gibt als auf das, was gesehen werden kann. Mit anderen Worten, die kreative Absicht sollte einen Raum für das Zufällige, für das nicht Spezifizierte geben.

Wie können wir diese "virtuellen" Augen entwickeln?

Die Entstehung eines interessanten Gemäldes steht immer an der Grenze einer alchemistischen Transmutation. Die Transformation kann verschiedene Formen annehmen, wenn der Maler zum Pinsel wird und/ oder die Farbe, die Farbe zu Formen und/ oder Licht wird usw.

Wie können wir den Weg dieses Umwandlungsprozesses finden?

Das primäre Attribut der Malerei ist die Zeitlosigkeit, manche sagen, es ist nur eine Illusion der Langsamkeit. Was man beim Malen erreichen kann, ist, einen Moment der Klarheit zu schaffen und in den Zustand des Flows einzutreten. Wir werden auch versuchen, eine Antwort auf die Frage zu finden, wie ist es möglich, in den Zustand des Flows zu gelangen?

Technische Prinzipien sind:

  • Pinsel Disziplin (Geste, Druck und Schwerkraft);
  • Theorie der chromatischen und tonalen Progression (Anpassung der Farben und Beherrschung des "Chiaroscuro");
  • Zusammensetzung und Kräfte, die ein Gemälde führen;
  • Richtlinien für den analytischen Ansatz zum Zeichnen eines Modells.

Dieser Kurs bringt das individuelle Potential jedes Schülers auf den Punkt.

Die Malerei II Klasse ist für Anfänger und diejenigen, die bereits Erfahrung in der Malerei haben, gedacht und möchte verschiedene Möglichkeiten des Malprozesses erkunden.

Leitender Dozent: Attila Szűcs, Budapest

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Malerei III

8. Juli – 15. Juli 2018

Das Ziel der Malerei III Klasse ist die Erforschung jener zwei Kräfte, die das künstlerische Schaffen steuern: Das Subjekt und das Objekt.

Das Subjekt ist in Wünschen verankert, während das Objekte die Vielfalt der Formen vertritt, die uns umgeben.
Dem Objekt eine passende Form zu geben, ist ein Ziel, das jeder Künstler erstrebt.

Durch theoretische Studien, sowie Praxisanwendungen werden Studenten angeleitet, sich der komplizierten Beziehungen zwischen Objekt und Subjekt bewusst zu werden, um die Grundsätze und Prinzipien zu erforschen, die ein Bild "sprechen lassen“ oder es "zum Schweigen bringen".

Die Schwerpunkte des Kurses beinhalten:

  • Pinseltechnik (Geste/ Druck)
  • Theorie des chromatischen und tonalen Fortschritts (das Zusammenbringen von Farben und Meistern des “Helldunkels”)
  • Komposition
  • Richtlinien zur analytischen Annäherung ein Modell zu zeichnen.

Dieser Kurs fördert das individuelle Potenzial jedes einzelnen Studenten.

Diese Malerei Klasse ist für Anfänger und Fortgeschrittene konzipiert, die gerne verschiedene Möglichkeiten des der Malerei innewohnenden Prozesses erforschen wollen.

Leitende Dozentin: Virginie Bailly, Brüssel

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